¡Desata tu creatividad y crea puestas en escena memorables!
En esta segunda clase del curso Asistencia Performática para Músicos, explorarás herramientas de las artes escénicas para diseñar propuestas visuales y escénicas que reflejen tu esencia como artista. Aprenderás a utilizar signos, símbolos e imágenes poéticas para dar vida a presentaciones, vestuarios, maquillajes, escenografías y más, transformando tus shows en experiencias únicas que conecten profundamente con tu público.
Conoce a tu profesora, María José/Üme: Actriz licenciada en Artes, con una sólida trayectoria en teatro, teatro musical y como cantante solista, además de ser una apasionada profesora de canto. Con su enfoque práctico y creativo, Üme te guiará en el uso de herramientas escénicas para construir una estética auténtica y poderosa. Su versatilidad y pasión por las artes te inspirarán a llevar tus presentaciones a un nivel superior, creando momentos memorables en el escenario.
¿Qué aprenderás en esta clase?
Esta clase te sumergirá en el fascinante mundo de la creación escénica, brindándote herramientas teóricas para:
Dominar signos y símbolos: Aprende a leer y decodificar signos escénicos para diseñar propuestas originales que comuniquen tu mensaje artístico con claridad y fuerza.
Explorar imágenes poéticas: Descubre cómo utilizar imágenes poéticas para dotar de profundidad, emoción y atractivo visual a tus puestas en escena, desde el diseño del escenario hasta el vestuario y el maquillaje.
Desbloquear tu creatividad: Usa figuras literarias como un impulso para superar bloqueos creativos, generando ideas frescas y originales para escenografías, iluminación, vestuarios o conceptos de videoclips.
Ampliar tus referencias: Inspírate con ejemplos de presentaciones musicales, vestuarios y maquillajes icónicos, y aprende a analizarlos para enriquecer tus propios proyectos.
Aplicación práctica: A través de ejercicios, pondrás en práctica estos conceptos para crear propuestas escénicas que reflejen tu identidad artística y conecten con tu audiencia.
¿Qué incluye esta clase?
Definiciones claras y prácticas: Entiende la diferencia entre signos y símbolos, y cómo aplicarlos en tus proyectos musicales.
Guía sobre imágenes poéticas: Aprende a usarlas como un recurso creativo para dar sentido artístico a tus presentaciones.
Técnicas de creatividad: Descubre cómo las figuras literarias pueden ayudarte a innovar en escenografía, vestuario, iluminación y más.
Análisis de ejemplos reales: Explora casos de espectáculos musicales, vestuarios y maquillajes que destacan por su impacto visual, con ejercicios para aplicar lo aprendido a tus propias ideas.
¿A quién está dirigida?
Esta clase está diseñada para músicos intermedios o avanzados, ya sean profesionales o independientes, que deseen potenciar su presencia escénica y desarrollar una identidad visual única. Es ideal para quienes ya manejan conceptos básicos de interpretación musical y buscan herramientas avanzadas para destacar en tocatas, conciertos, sesiones de fotos, portadas de discos o videoclips. No importa si estás empezando a explorar tu estética o quieres renovar tu propuesta artística, esta clase te dará las claves para brillar.
¿Listo para descubrir tu imagen como artista y transformar tus presentaciones en experiencias únicas?